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martes, 6 de julio de 2010
Paxariño-Ouroboros (2002)
Etnojazz
"El Oroborus, la serpiente que se muerde la cola, es un símbolo gnóstico usado desde la antigüedad. Representa el mito de eterno retorno”; El bucle del tiempo que se va renovando a través de los ciclos y permite a su vez la evolución de todo lo que existe."
Javier Paxariño
Nacido en la ciudad de Granada, se traslada más tarde a Málaga, donde cursa sus primeros estudios de música en el Conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad musical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a final de ésa década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndolas en su música. En 1980, y ya en Madrid, toca en el emblemático "Whisky & Jazz Club" y en el no menos legendario "La Cova del Drac" de Barcelona. Al mismo tiempo sigue su formación musical y asiste a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles ( Girona ). Participa en el 20 Festival de Jazz de Las Palmas en 1.982. Ejerce como profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca " free lance" en diversas agrupaciones. Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiloni, Gerardo Núñez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel & Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc.). Paralelamente a esto forma su propio grupo "Javier Paxariño Group" en el que interpreta solamente composiciones propias y en 1.988 graba su primer disco "Espacio Interior ", con muy buena acogida por la crítica especializada, presentándolo en el Festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregón. Este disco se publica también en México con una buena repercusión. Colabora en la grabación de la serie de documentales " Indico " para TVE, y también con el compositor Alberto Iglesias para bandas sonoras de cine como "Vacas" ( Premiada en Japón), "La Ardilla Roja " (Galardonada con el Premio Goya ), "Una Casa en las Afueras", así como en la música de la obra " Tabulae " para la coreografía de Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza.
En 1.992 graba " Pangea ", una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival de Nuevas Músicas de Donostia, al XIII Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Zaragoza y al Ciclo Músicas Al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco. Compone con Eduardo Laguillo la música original de la obra de Federico García Lorca " La Zapatera Prodigiosa " para el Teatro de la Danza de Madrid. Participa en la primera grabación "Rumba Argelina" y en la formación del grupomultirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1.994. En este mismo año graba su tercer trabajo " Temurá ", basado en las tres grandes culturas monoteístas presentes en España (Judía, Cristiana y Musulmana ), en el que interviene el percusionista Glen Vélez. En 1995 la SGAE. le encarga una composición para ser incluida en el C.D.Rom conmemorativo de La Presidencia Española de la Comunidad Europea y forma parte como miembro del Jurado de los Premios de la SGAE. a la mejorescomposiciones de Jazz. En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado: " Perihelión ", inspirado en Músicas Mediterráneas y del África Subsahariana. En 1.997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales deNavarra, VIII Encontros Musicais da Tradiçao Europeia en Portugal, etc. También participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del C.D. del grupo La Musgaña "10º Aniversario", cuya producción es realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo La Musgaña. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto " Tribus Hispanas " de Eliseo Parra junto a J.A. Arteche.
Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto ( maestro de la flauta Shakuhachi ), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música Tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.
En 1.992 graba " Pangea ", una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival de Nuevas Músicas de Donostia, al XIII Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Zaragoza y al Ciclo Músicas Al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco. Compone con Eduardo Laguillo la música original de la obra de Federico García Lorca " La Zapatera Prodigiosa " para el Teatro de la Danza de Madrid. Participa en la primera grabación "Rumba Argelina" y en la formación del grupomultirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1.994. En este mismo año graba su tercer trabajo " Temurá ", basado en las tres grandes culturas monoteístas presentes en España (Judía, Cristiana y Musulmana ), en el que interviene el percusionista Glen Vélez. En 1995 la SGAE. le encarga una composición para ser incluida en el C.D.Rom conmemorativo de La Presidencia Española de la Comunidad Europea y forma parte como miembro del Jurado de los Premios de la SGAE. a la mejorescomposiciones de Jazz. En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado: " Perihelión ", inspirado en Músicas Mediterráneas y del África Subsahariana. En 1.997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales deNavarra, VIII Encontros Musicais da Tradiçao Europeia en Portugal, etc. También participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del C.D. del grupo La Musgaña "10º Aniversario", cuya producción es realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo La Musgaña. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto " Tribus Hispanas " de Eliseo Parra junto a J.A. Arteche.
Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto ( maestro de la flauta Shakuhachi ), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música Tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.
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domingo, 27 de junio de 2010
LIMINAL
En el año 2007, Leonardo Requejo y Agustín Dávalos buscaban baterista para conformar una banda de rock. De esta manera y con la firme intención de crear algo que cubriera sus expectativas artísticas, contactan a Marcelo Rangel para iniciar con un proyecto que, en ese entonces, carecía de nombre y concepto.
En ese mismo año, se inician una serie de presentaciones en la Sala Miguel Zacarías del Cine Morelos, que se denominaron 'Soundscreen', las cuales consistían en musicalizar películas mudas con improvisaciones en vivo. Las películas fueron: El Gabinete del Dr. Caligari, Metrópolis, El Fantasma de la Opera y Nosferatu. Estas temporadas fueron muy fructíferas para comenzar a desarrollar la cohesión musical que posteriormente diera vida a LIMINAL.
Con presentaciones en el estado de Morelos, LIMINAL comienza a probar lo que sería el material de su primer disco. Temas como Sábado 11:35 am, Jueves 11:00 am, Cielo, Domingo 13:00 hrs, Viernes 5:00 pm y también algunas improvisaciones, las cuales se incluirían como parte de su repertorio, es el caso de Ghostbell y Camino de Noche.
En Mayo 2007, LIMINAL, entra a grabar al Estudio REBL de Cuernavaca; Morelos, para crear su primer disco, el cual fue grabado en tres días. Este E.P. fue titulado homónimo.
En 2008, se dan a la tarea de promover el disco y se presentan en algunos foros, entre ellos destacan el Centro Cultural Universitario y musicalizan la puesta en escena “Los Visitantes” en el Museo La Casona Spencer, durante nueve días seguidos.
En abril del 2009, encabezan el Festival de Rock CuernaProg alternando con Cabezas de Cera.
Para LIMINAL la improvisación representa un vasto campo de trabajo, es así como mientras grababan su primer disco, se daban tiempo para entrar en un terreno sin reglas. Como dice Leonardo: "Todas las noches durante las sesiones de grabación de nuestro primer disco, nos permitíamos tomar los instrumentos y tocar por placer y diversión. Al final de la grabación, además del E.P. terminamos con tres improvisaciones que sumaban más de tres horas y la clara sensación de que había algo particular en ellas." De esta manera construyen su segunda observación dentro del estudio.
Su nombre lo expresa todo. 'In The Presence Of Loss' es un disco con tonalidades grises y paisajes desolados que están más cerca del ambient que del rock. Ahí sus miembros exploran la sonoridad en una línea ambigua, es decir, el baterista deja de serlo para convertirse en tecladista. Las guitarras suenan a tambores y a sintetizadores. El ingeniero de audio hace, a su vez, sonidos que enriquecen los paisajes sonoros e improvisa al lado de los guitarristas.
En Septiembre del 2009, LIMINAL tiene un nuevo disco para presentar al público, el cual se reafirma fuera de los convencionalismos musicales y se adentra en el campo de la experimentación.
La música es jubilosa, la música sucede...
Fuente: http://liminalband.com/
"Etimologicamente, la palabra "limite" implica la concepción de un "sendero entre dos campos". Las Limes (Fronteras Romanas) eran espacios de intercambio seminal entre lo bárbaro y lo cultivado, entre lo racional y lo irracional; tercera zona, intermedia, engendrada por flujos externos y dinámicas internas."
En el año 2007, Leonardo Requejo y Agustín Dávalos buscaban baterista para conformar una banda de rock. De esta manera y con la firme intención de crear algo que cubriera sus expectativas artísticas, contactan a Marcelo Rangel para iniciar con un proyecto que, en ese entonces, carecía de nombre y concepto.
En ese mismo año, se inician una serie de presentaciones en la Sala Miguel Zacarías del Cine Morelos, que se denominaron 'Soundscreen', las cuales consistían en musicalizar películas mudas con improvisaciones en vivo. Las películas fueron: El Gabinete del Dr. Caligari, Metrópolis, El Fantasma de la Opera y Nosferatu. Estas temporadas fueron muy fructíferas para comenzar a desarrollar la cohesión musical que posteriormente diera vida a LIMINAL.
Con presentaciones en el estado de Morelos, LIMINAL comienza a probar lo que sería el material de su primer disco. Temas como Sábado 11:35 am, Jueves 11:00 am, Cielo, Domingo 13:00 hrs, Viernes 5:00 pm y también algunas improvisaciones, las cuales se incluirían como parte de su repertorio, es el caso de Ghostbell y Camino de Noche.
En Mayo 2007, LIMINAL, entra a grabar al Estudio REBL de Cuernavaca; Morelos, para crear su primer disco, el cual fue grabado en tres días. Este E.P. fue titulado homónimo.
En 2008, se dan a la tarea de promover el disco y se presentan en algunos foros, entre ellos destacan el Centro Cultural Universitario y musicalizan la puesta en escena “Los Visitantes” en el Museo La Casona Spencer, durante nueve días seguidos.
En abril del 2009, encabezan el Festival de Rock CuernaProg alternando con Cabezas de Cera.
Para LIMINAL la improvisación representa un vasto campo de trabajo, es así como mientras grababan su primer disco, se daban tiempo para entrar en un terreno sin reglas. Como dice Leonardo: "Todas las noches durante las sesiones de grabación de nuestro primer disco, nos permitíamos tomar los instrumentos y tocar por placer y diversión. Al final de la grabación, además del E.P. terminamos con tres improvisaciones que sumaban más de tres horas y la clara sensación de que había algo particular en ellas." De esta manera construyen su segunda observación dentro del estudio.
Su nombre lo expresa todo. 'In The Presence Of Loss' es un disco con tonalidades grises y paisajes desolados que están más cerca del ambient que del rock. Ahí sus miembros exploran la sonoridad en una línea ambigua, es decir, el baterista deja de serlo para convertirse en tecladista. Las guitarras suenan a tambores y a sintetizadores. El ingeniero de audio hace, a su vez, sonidos que enriquecen los paisajes sonoros e improvisa al lado de los guitarristas.
En Septiembre del 2009, LIMINAL tiene un nuevo disco para presentar al público, el cual se reafirma fuera de los convencionalismos musicales y se adentra en el campo de la experimentación.
La música es jubilosa, la música sucede...
Fuente: http://liminalband.com/
TRACKS
01- Cielo
02-Duelo
03-Camino de La noche (imporvisación)
04-Sabado 11:35 A.M.
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viernes, 25 de junio de 2010
Contra 30:00 (2004)
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"Grabado y producido por CONTRA, con las colaboraciones de Alejandro López velarde, Hafid Velasco y León Soriano
Contra myspace: http://www.myspace.com/contramx
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La Función de Repulsa-Homo + Chip (1998)
Grupo base de Genital Productions; nace en noviembre de 1986 cuando Luis Alberto Partida, Gustavo Hernández y Juan Antonio Rotuno experimentan con percusiones de juguete, láminas, botellas, una guitarra eléctrica y todo aquello que hiciera ruido (Luis Alberto además construyó un aparato llamado 'la caja de ruido', hoy inexsistente). Todo esto gracias a la inspiración en la música industrial y subterránea así como movimientos de vanguardia en el arte de principios de siglo, principalmente el dadaísmo y el surrealismo. Entre 1987 y 1988 su sonido se diversifica desde un embrión punkie-industrial-experimental hasta lo que llamaron 'no-estilo', con un mayor uso de instrumentos tradicionales, sintetizador y secuencias. En 1988 entra Hugo Cedillo, después a finales de 1990 llega Manuel Partida acentúando su sonido más electro. Así pasan de trio a cuarteto y luego a quinteto, formación que dura hasta el fin de 1995 cuando Hugo decide salir. Actualmente se mantienen como un trio de nuevo por la salida de Gustavo en septiembre de 1998.
Info: http://www.paginasprodigy.com/apartida70/bands/lfdr.htm
http://www.myspace.com/lafuncionderepulsa
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Grupo base de Genital Productions; nace en noviembre de 1986 cuando Luis Alberto Partida, Gustavo Hernández y Juan Antonio Rotuno experimentan con percusiones de juguete, láminas, botellas, una guitarra eléctrica y todo aquello que hiciera ruido (Luis Alberto además construyó un aparato llamado 'la caja de ruido', hoy inexsistente). Todo esto gracias a la inspiración en la música industrial y subterránea así como movimientos de vanguardia en el arte de principios de siglo, principalmente el dadaísmo y el surrealismo. Entre 1987 y 1988 su sonido se diversifica desde un embrión punkie-industrial-experimental hasta lo que llamaron 'no-estilo', con un mayor uso de instrumentos tradicionales, sintetizador y secuencias. En 1988 entra Hugo Cedillo, después a finales de 1990 llega Manuel Partida acentúando su sonido más electro. Así pasan de trio a cuarteto y luego a quinteto, formación que dura hasta el fin de 1995 cuando Hugo decide salir. Actualmente se mantienen como un trio de nuevo por la salida de Gustavo en septiembre de 1998.
Info: http://www.paginasprodigy.com/apartida70/bands/lfdr.htm
http://www.myspace.com/lafuncionderepulsa
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Jarris Margalli - Soul (2004)
Jarris Margalli. Comienza con el grupo MISTUS a principios de los 80 produciendo el disco “69/Vegetal Man”. Posteriormente, forma la banda NINOT (1986) editando dos discos “These are the Future Spaces” y “Mil Marionetas”. En 1991, Mistus se reúne y graba un nuevo disco ”Eternamente Subterráneo”. En 1992, Jarris lanza su nuevo proyecto “Jarris y la Luna Verde”. Para enero de 1998, en una reunión de Saúl Hernández, Sabo Romo y Alfonso André (JAGUARES) deciden contactar a Jarris Margalli para invitarlo a ser parte de la banda. Se consolida con la grabación del disco “Bajo el azul de tu misterio (1999)”, producido en Los Ángeles, California por Greg Ladaniy, en los estudios Record Plant Hollywood. En 2002, Jarris forma una banda alternativa con músicos como: Jorge Vilchis (Guitarra de Gusana Ciega); Roberto Téllez, Alejandro Charpenell (Baterísta de Guillotina) dando vida al disco “Soul”, producción de Jarris Margalli y Carlos Walraven con apoyo de Gerry Rosado.
Fuente:
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El Palomazo informativo - yo no voté por Martita
El Palomazo Informativo. Por causas ajenas a nuestro entendimiento, a principios del año 2002 de la era Foxiana apareció en la Ciudad de México un extraño trío de juglares apocalípticos que se dedicaba a cantar las noticias de la nación sin censura ni pelos en la lengüa, haciéndose llamar El Palomazo Informativo, ya que armaban sus canciones en cuestión de minutos, en caliente y sin medir las consecuencias de lo que sus verdades cantadas podían ocasionar. Iniciaron su carrera en el extinto Canal 40, pero salieron heridos tras participar en la Batalla del Cerro Chiquihuite, por lo que se vieron obligados a emigrar a W Radio, donde sobreviven cantando todos los miércoles en Hoy por Hoy, noticiero conducido por Carlos Loret de Mola, así como en la revista informativa El Weso, de lunes a viernes, de 7 a 8 de la noche. Esto, sin contar sus explosivas presentaciones en público. Durante los locos años de su existencia, el Palomazo Informativo ha grabado cuatro discos: "Hacienda te Odio", "Yo no voté por Martita", "Peje el Toro es Inocente" y el disco doble en vivo intitulado "Fox You", en los que diseccionan sin pudor ni piedad la catástrofe política nacional, haciendo una crónica con pelos y señales obscenas de la historia reciente de México, desde el Pemexgate hasta el Gober Precioso, pasando por el desafuero del Peje, las campañas electorales, el narcotráfico, La Gordillo, Slim, el Dr.Simi y hasta el polémico embarazo de Britney Spears. Sus discos pueden encontrarse igual en el cuartito de un chavo punketo de Buenavista, que enla colección privada del Jefe Diego, en el baño de Paco Gil o sobre un escritorio en las oficinas del Cisen. Sus canciones espontáneas, absolutamente voraces y "ojetivas", han tenido repercusiones inusitadas: La letra de su canción dedicada a Nico, el chofer de López Obrador apareció completa en la portada del Reforma; la pieza "Yo no voté por Martita" fue citada en un reportaje publicado en el New York Times y recientemente, en enero del 2006, su canción "Cómprenle otro suéter", dedicada al suéter de Evo Morales, le dio la vuelta al mundo gracias a un cable de la agencia France Press: el Palomazo Informativo se había internacionalizado. Con su espectáculo en vivo El Palomazo se ha presentado en los más discímbolos escenarios: el Tianguis del Chopo, La Planta de Luz, El Vicio,el Ruta 61, el Zócalo de la Ciudad de México, ante más de 30 mil personas, así como en Ciudad Universitaria, Aguascalientes, Zacatecas, Monterrey, Guadalajara y frente a la Secretaría de Gobernación trepados en un tráiler, durante la llamada "Gira de los Cerdos", que armaron junto a Botellita de Jerez. Para quienes son testigos de su espectáculo, así como para quienes lo escuchan a través de la radio, la experiencia del Palomazo Informativo es un garbanzo de a libra en el ultrapasteurizado panorama de la música? y del periodismo nacional. Páginas Oficiales: www.elpalomazoinformativo.com.mx www.wradio.com.mx www.antidoto.com.mx
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