jueves, 30 de diciembre de 2010

ARTURO MEZA - VENADITO DEL SOL Hikurí (1993)







Instituto De Investigaciones Estéticas de la UNAM, México 1993

Canciones:
Lado A:

º DZIBALBA
º VENADITO DEL SOL
º CHANTIL LOBOLAL
º LA CARCEL DE LA LUNA

Lado B:

º ANCIANO OSCURO
º CUMIECHICUARO
º LUNA PREÑADA
º EL BORDADO CELESTE DE MAMA FELIPA
º TRAGAMEZCAL



Créditos:

Producido por el INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO, para el proyecto fìlmico "El hombre jaguar de Tetitla" realizado por Marie Arete Hers, Marìa Elena Ruiz, Emilie Carreño y Aurelio de los Reyes

"El hombre jaguar de Tetitla"(Ver documental: http://www.youtube.com/watch?v=WSylmcbU1ig )

Grabado por Gabriel Hernàndez Contreras en la Ciudad de Leòn , Gto.

Músicos:

Tribu: Mitote en "Tragamezcal"
Alquimia: Percusiones y voces en "Luna Preñada"
Arturo Meza: Voces, mantrams, cànticos, percusiones, teclados, mezàfono, oglio y cuerdas pulsadas.

Textos Mayas, Purepechas y de Meza.

Agradecimientos:
Marie Aret Hers
Marìa Elena Ruìz
Emilie Carreòn
Aurelio De Los Reyes
Alejandro Ruìz
Tribu
Alquimia
Gabriel Hernàndez
Enrique Suarez,
A Marco, Aquever, Marzo,
Silviane, Carlos Pakal
Y Manda por la posibilidad de una nueva vida...






Arturo Meza: http://mundo-celeste.es.tl/Quien-es-Arturo-Meza-f-.htm


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Arturo Meza - Q-k-ra-ma-k-ra (2005)













1 La Tormenta 6:36
2 Mejoras pa' mi Pueblo 3:04
3 Puras Mentiras 6:27
4 Con Toda el Alma 6:12
5 El Rebelde 5:23
6 Las Elecciones 3:30
7 Lenguas Envidiablas 5:58
8 La Güerita 4:38
9 Julieta y Romeo 11:45
10 Clementina 6:56


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Arturo Meza - Nemesis (1999)




* Grabado en Monterrey por GUSTAVO MIRANDA y en Tenochtitlan por el FRENTE.
* Todos los temas son de ARTURO MEZA, excepto "LPE y SENTADO EN UNA BARDA (versiòn de MEZA, original de los ROLLING STONES). * ELVIS y RICHIE ("aparecen por cortesìa de sì mismos y no por la de sus putas compañias.")
* Foto: HELGA ARREDONDO (Real de 14, Potosí)
* Cerdito de circo: POSADA (Chicago, Ill)



01 Hombre mono
02 To you
03 Armónica negra
04 Donguiñapo
05 1959(elhuracán)1999
06 Guadalupe
07 Sentado en una barda
08 Malustrack

Músicos
A L A C R A N G E L E S :

ROY GALVAN - Batería en "HOMBRE MONO"
SABALITO - Bajo en "HOMBRE MONO"
DAVID MARTINEZ - Batería
MARCO CORONA - Guitarra Eléctrica en "GUADALUPE"
EFRAIN SANCHEZ - Armónica en "ARMONICA NEGRA"
FERNIE - Teclado Analógico en "MALUS TRACK" y Armónico en "DON GUIÑAPO"
MEZA - Voz, Guitarras, Armonio y Cello
EL CHIVO - Gritos
EL MANDRIL - Chiflidos
EL HURACAN - ...puro Caifán


Masterización. ING. JESUS GONZALEZ MARTIN
Distribución Norteña: DIME ABUELITA RECORDS Tel. (8)359 76 05 Fax. (8)387 38 40 Distribución Centro y Sur, Contratación y Correo Electrónico: ultimounicornio@hotmail.com
Dime Abuelita Records / Gente de México 1999













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Arturo Meza - Requiem (1988)







Otra muestra Progresiva de lo que él llama "Múscia Ersal".




miércoles, 29 de diciembre de 2010

Arturo Meza - Suite Koradi (1985)






















Suite Koradi es la tercera producción discográfica de Arturo Meza. Es un disco compuesto originalmente para ser ejecutado orquestalmente pero por falta de presupuesto tuvo que ser ejecutado con diversos tipos de sintetizador analógicos y digitales.

La primera etapa de Meza como músico, de 1976 a 1984 es la de la realización de música con un fin místico y ceremonial. Una de sus mayores influencias es la obra de Josefa Rosalía Luque Álvarez, religiosa argentina quien a través de obras como "Orígenes de la Civilización Adámica" y "Arpas Eternas" narra la vida de los Kobdas y Abel en el primero y Jesús y los eseniosen el segundo. Arturo retomó algunos textos y los musicalizó, pero dicha influencia será un referente en toda su labor artística y personal venidera. Su estilo no puede encausarse totalmente en una sola corriente, ya que mediante sus conocimientos musicales y filosóficas busca y conduce a la relajación del ser. En esos años Meza realiza música como forma de introspección y buscando experiencias y estados metafísicos[4] (a dicho trabajo lo ha llamado música ersal, como sus obras Suite Koradi o In principio), pero ha preferido la realización de canciones para llevar su mensaje de una forma más abierta y fácilmente cognoscible. Uno de los principios de su pensamiento es la salvación del hombre y del género humano mediante el amor puro como energía única.

"Si te fijas en todas las cosas que hay en el planeta, existen por la vibración. Estamos en un mundo orgánico, un plasma donde todo vibra; desde la partícula más pequeña hasta el mineral y las ideas. Todo es vibración. Entonces todos los seres somos musicales. Concibo al universo esencialmente musical... me atrevo a decir que la música sostiene al universo"

Arturo Meza: (
http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Meza)

(http://mundo-celeste.es.tl/Quien-es-Arturo-Meza-f-.htm)

Suite Koradi (1985)

A1 La Visita de Aheloim
A2 Presencia de Hercôlubus y Alcione
A3 Cumbres Serenas de Sumaris
B1 Retorno de las Almas Atrapadas en la Region de los Kliphos
B2 Al Amor Fraterno




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Arturo Meza - Canciones para cantar en el Infierno Vol. 1 (2001)







ARTURO MEZA


"MÚSICA, LITERATURA Y RUPESTRE"




Guitarra, letra, arreglos, alacrangelófono, y todo lo que se deje tocar en general. El mismo cataloga su música como Experimental / Blues, por si esto sirve de guía a quien lo quiera escuchar.

Arturo Meza, cuyos orígenes se ubican en la capital mundial de las paletas de hielo, famoso en el bajo mundo por rolas entrañables como "Poeta de ningún lugar", "Yo no ero", o para aquellos seguidores de este canta-autor por "Princesa de barrio", comenzó sus apariciones públicas en algún punto en la primera mitad de la década de los 70; con un grupo llamado Decibel, grupo experimental, Krol Voldarepet, grupo de música electrónico-atmosférico experimental que se dedicaba a componer, con una que otra presentación ante un público que aún no sabía reaccionar frente al sonido que escuchaban.

Años más tarde fue que Arturo Meza, llamado por muchos como “El Meza”, se decidió a hacer locuras en solitario, y editó su primer disco, No vayamos a irnos sin el mar", donde tomó rumbo y se centró en temas espirituales, musicalizados en un contexto de poética prehispánica, y estética medieval, atmósferas imprecisas y eclécticas por lo mismo. Sigue por la misma línea en los 80s, participando asimismo en proyectos de gente como Eblen Macari, Jorge Reyes, o grupos como Tribu u Oxomaxoma; añadiendo bagaje atmosférico a la música.

El mismo Meza ha dicho que tiene influencias populares en la música, que comenzó su carrera musical cuando era un niño, cuando tocaba con un grupo local afuera de las cantinas de su pueblo; como infancia es destino, en sus años de músico, de recorrido en recorrido, ha visitado Guanajuato, Guadalajara, Toluca, México, Monterrey, Oaxaca y Puebla, así como Chicago, en donde existe harta euforia por las presentaciones que hace de tanto en tanto, siempre de underground, de ajeno a los monopolios musicales (no obstante, ahora pueden conseguirse algunos de sus discos en cadenas disqueras a nivel nacional) y editor de sus propios discos, Arturo Meza ha conquistado público con su austera pero efectiva publicidad, usando la más clásica, darse a conocer de boca en boca, de tal suerte que ha logrado convertirse en uno de los nombres más sonados de la producción subterranea musical mexicana.

Con Arturo Meza se originan 2 vertientes críticas: en aquellos que no entra su música conceptual y en otros que caen en la idolatría por el músico. Existen varias razones para hacer lo uno o lo otro, pero lo que se puede decir al respecto es acerca del aura mágico espitirual que quienes lo aman ven en él, y esto es alimentado disco tras disco por el propio Arturo. Puede ser amable, dulce y grosero a la vez, darse el lujo de llegar 2 horas tarde (o no llegar de plano) a algún concierto; siempre hay gente que lo espera. Borrachos redimidos y santos urbanos pueden llenar los conciertos de hoy en día, pero igual llega la quinceañera adormilada, la pareja que lleva años de seguirle la pista y ahora lleva a su hijo, la enamorada del Meza (nunca falta), y los sinceros escuchas que tratan de abrir su corazón a la música.

Lo que es cierto es que Arturo Meza es muy prolífico; a la fecha ha editado más de una veintena de discos, ha colaborado en otros proyectos musicales y se ha estrenado de escritor desde 1980, cuando publica un trabajo de poesía titulado EPISTOLARIO DE OLIMACONET DE LUVIAN , con la venia de la UAM Atzcapotzalco; más tarde, en 1992, publica, como un anexo al álbum "A la siniestra del padre", un poemario llamado " Canto Ersal". Como proyectos de narrativa presenta "Ansina como endenantes", Oficio Ediciones, 1993, en Monterrey, y reeditado por Gente de México en 2000. Igual pasó con "El Diablero", en el 95 y después en 1999. "Historias de agua" fue editado por Gente de México en 1998, y Dord

Muchos dicen que la producción musical del Meza está centrada en el folk, si bien no se le puede negar que ha incursionado en otros ambientes como el sinfónico, el progresivo, el blues o el rock. Tratar de separar cualquier música a estas alturas del partido resulta absurdo e innecesario, pero igual baste decir que el Meza prefiere, ante toda circunstancia, la garganta y las cuerdas. A eso se puede reducir cualquier canción, cosa que se comprueba en cada uno de los conciertos en que va solo.






Sonus Umbra - Digging for zeros (2005)

Sonus Umbra es una banda de rock progresivo formada en México, que surgió del grupo de corta vida llamado "Radio Silencio" en 1990. Bajo ese nombre editan un demo; "Risa en la oscuridad". Posteriormente y en la re-formación del grupo se elige remplazar el nombre de la banda por el de Sonus Umbra. El grupo queda conformado por Andrés Aullet (voz, guitarra y teclados), Ricardo Gómez (guitarra) y Luis Nasser (bajo). Para entonces se habían mudado de México a Philadelphia -- Estados Unidos. Era el año 1998. En el año 2000 lanzan su primer álbum "Instantáneas del Limbo", poniendo a la banda en la escena musical.



Luis Nasser / bass, acoustic & crunch guitars, keyboards, backing vocals
- Ricardo Gomez / electric & acoustic guitars
- Jeff Laramee / percussion, vocals
- Pablo Garcia / keyboards & vocals
- Andy Tillotson / acoustic & electric guitars, backing vocals
- Lisa Francis / vocals
con:
- Adam Zygmunt / French horn (track 20)











Sonus Umbra: http://www.sonusumbra.com/

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martes, 21 de diciembre de 2010

Astillero - Lo Uno y lo Otro (2004)























"La reafirmación de la identidad de uno no debe negar o excluir al otro."
Astillero Jazz

Tracklist:

El hacedor de la lluvia (S. Derbez)
Astarté (R. Álvarez)
El sueño de Frida (S. Derbez)
Tala C. (P. Anguiano)
Ojo de tigre (A. Pérez-Sáez)
Entre Buda y Pest... (P. Anguiano)
Rompecabezas (R. Álvarez)
Rampora (P. Anguiano)




REMI ÁLVAREZ: Saxofones, flauta y percusiones
SANTIAGO DERBEZ: Piano
ALEJANDRO PÉREZ-SÁEZ: Bajo y violín tarahumara
PABLO ANGUIANO: Batería, percusiones y tambor Rarámuri





Astillero: http://www.myspace.com/astillerojazz

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Astillero - 360° (1997)

























"360° abarca un amplio espectro musical donde se sintetizan tanto las manifestaciones culturales tradicionales del México profundo como los conceptos más modernos de finales del siglo XX."


"360° es nuestro retorno al punto de partida después de una revolución"

MANUEL CARLOS: Clarinete, flauta, piccolo, saxofones soprano, alto y tenor.
SANTIAGO DERBÉZ: Piano, kalimba.
ALEJANDRO PÉREZ-SÁEZ: Bajo.
PABLO ANGUIANO: Batería y percusiones.


Astillero: http://www.myspace.com/astillerojazz

Carlos Beltrán - Jerico (1987)



Carlos Beltrán Martínez de Castro, b. 1956 , is a Mexican multi-keyboard player.
He undertook classical training since his childhood days, and this formative years would influence his later composing outcome. In the early 1970s he was attracted to the sound of progressive rock of bands like Renaissance and Focus, but also to the so-called soft rock produced by performers like America and James Taylor. In 1987 Carlos released his only album to date, "Jericho",[1] where he played all instruments, basically keyboards and percussion, whose sound was reminiscent of Klaus Schulze. The album didn't stir any grounds in his native country, but it was critically acclaimed, first in Japan, and then in other progressive quarters of Europe. Growing ever dissatisfied with the rock scene in Mexico, he opted to retire, but not before he distributed a home-made tape simply called "Familia Carbajal", where his expanding abilities as composer were evidenced. In 1997 "Jericho" appeared in CD format, making it accessible for a new generation of listeners from around the world.

Carlos Beltrán biography
Carlos Beltrán (full name Carlos Beltrán Martínez De Castro), a Mexican keyboard player, was born in 1956. Having received Classical training in childhood, he became interested in Symphonic Prog and soft rock. However, 1987 saw him release his only official album to date, Progressive Electronic gem, entitled ?Jericó? (on MUSART Records), where he combined his proficient Classical piano playing with Cosmic synths and sequences. Sadly, this wonderful album went largely unnoticed in his native country and the world hasn?t seen any official follow up to Jericó. However, before retiring he distributed his home-made unofficial tape Familia Carbajal, which is even harder to find than his official album. In 1997, Jerico has been re-released on CD, thereby saving it from undeserved oblivion.

Victim of its time and epoch, Jericó can still stand as a bright light of 80?s Prog Electronic music. It will especially appeal to those who like Classical and symphonic touches to Cosmic music, like, let?s say, Vangelis or Sangiuliano. Many fans would wish Tangerine Dream had sounded like this in eighties.

Fuente: ProgArchives http://www.progarchives.com/artist.asp?id=6240












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lunes, 4 de octubre de 2010

Gallina Negra - De Flora Y Fauna (1993)
















"Trabajando desde 1990, Gallina Negra es un grupo que sorprende por la originalidad y calidad expresiva de su trabajo. Sin estereotipos definidos, el grupo crea una línea de vanguardia en su región al aprovechar elementos de cualquier género musical; así sus sonidos que parten de las estructuras de la música tradicional mexicana, se conectan con el jazz, la música de concierto, el rock y las músicas folclóricas del mundo, recreándose en una rica fusión que ellos nombran sones eclécticos. Gracias a su labor de estudio e investigación de la música tradicional de México, que en combinación con su experiencia en el rubro clásico y popular, han creado obras que quedan fuera de las producciones en serie que abundan en el mundo musical. Prueba de ello es la versatilidad de incorporar instrumentos tradicionales como el violín, ocarinas, flautas de carrizo, la vihuela, el bajoquinto, el teponaztle, la marimba, etc. con instrumentos eléctricos y electrónicos. "
http://www.myspace.com/gallinanegra
"Gallina Negra Grupo musical originario de México. Formado por «Jorge Calleja». surge en la escena del rock mexicano en 1994 bajo el nombre de Similares y Conexos. Gallina Negra fusiona la música tradicional mexicana con cualquier género. Tanto el jazz, la música clásica, el rock y las músicas del mundo, conviven en un eclecticismo original. Utilizan instrumentos tradicionales como flautas de carrizo, bajoquinto, teponaztle, jaranas, etc., con instrumentos como el saxofón, guitarra eléctrica, bajo, batería y teclados electrónicos. El grupo tiene 4 producciones discográficas: De flora y fauna, 1999; Gallina negra, 2001; La pequeña criatura, 2003; Parachicos y paraviejos, 2008. Gallina Negra se ha presentado en varios eventos culturales, tales como la III y IV Feria Nacional Universitaria del Disco y la Música en la UNAM, la Feria de Tlaxcala 98, La Flor Más Bella del Ejido en Xochimilco, Semana cultural en Metepec Edo. de México, Conciertos para escuelas de estudios medio-superiores y superiores de la UNAM, el Poli y la UAM, casas de cultura, el Faro de Oriente etc. Así mismo han tocado en el estadio México 68 de C.U., en el Reclusorio Oriente del DF, el Tribunal de Menores de la cd. de Querétaro, el Teatro «Bartolomé de Medina» en el estado de Hidalgo, en el HardRock Live etc. En septiembre de 2000 fueron invitados para abrir el concierto de la leyenda del progresivo italiano Banco Del Mutuo Soccorso. A principios de 2003 fueron invitados a participar en el Festival Internacional Baja-Prog compartiendo cartel con grupos internacionales como Focus, Ang, Premiatta etc. En 2004 participaron en el Festival Xcéntrico de la Ciudad de México, así como en el ciclo de Son y Fusión del Centro Nacional de las Artes y el Festival de Radio y Televisión en el Estado de Morelos. También en ese año, participan en la musicalización del documental Tierra de Maiz de Pablo Gleason. El cuarto disco fue presentado en su visita por 6 ciudades de España y donde se entrevistaron en 5 programas radiales de ese país en octubre de 2003. En 2005 participaron en el Festival Internacional de Valle de Bravo. En 2006 realizaron un concierto en el zócalo capitalino como parte de la Feria Internacional del Libro y en el Festival Elementos Naturales en Palenque, Chiapas. En 2007 realizan conciertos en el zócalo capitalino de la Ciudad de México y en el Instituto de Artes de Real del Monte, Hidalgo."
Integrantes:
«Jorge Calleja»., Guitarras, jaranas, marimba, trompeta y voz Ivan Esquivel, Batería y percusiones Eduardo Velazquez, Flauta y alientos Alberto Salas “Cabeza”, Bajo y Tololoche Juan Carlos Pacheco, Teclados y acordeón Omar López, Saxofón Mario Contreras, Violín


lunes, 9 de agosto de 2010

ZAUM (1995-1996)







Zaum was an electronica project band that includes Tool drummer Danny Carey, along with Tool associates Chris Pitman, Vince DeFranco, and Marco Fox.
The official Tool newsletter of April 2000 had the following to say the about the project:



"Zaum had some demos available a few years ago through Tool's management, Larrikin. Lately the members Marco Fox, Danny Carey, and Mother Goose have been too busy to put something out, but are hoping to go through over twenty hours of material to put something together. "



"Zaum" (Russian: заумь or заумный язык) is a word used to describe the linguistic experiments in sound symbolism and language creation of Russian Futurist poets such as Velimir Khlebnikov and Aleksei Kruchenykh.



All Zaum members can be considered as Tool alumni. Pitman and Fox are featured on the band's album Ænima. Pitman plays synthesizer on "Third Eye", while Fox contributed vocals for "Die Eier von Satan". In addition, DeFranco plays synthesizer on the live version of "Third Eye" on the band's album Salival and worked as an engineer on Lateralus.

The track "Apparatus" begins with a sample taken from the 1979 film
Caligula, delivered by Malcolm McDowell: "I have existed from the morning of the world and I shall exist until the last star falls from the night. Although I have taken the form of Gaius Caligula, I am all men as I am no man and therefore I am a God."
Although a track called "Merkaba" also appears on Tool's album
Salival, this isn't the same track as that on ZAUM's demo.





Chris Pitman - vocals, guitar, keyboards
Vince DeFranco - guitar
Marco Fox - bass guitar
Danny Carey - drums






01 "Apparatus" – 7:45
02 "Merkaba" – 9:36
03 "Psychedelic Experience" – 6:04
04 "Serpent" – 10:04



Información tomada de Wikipedia


Danny Carey: http://www.dannycarey.com/

DESCARGA: http://www.mediafire.com/?l1nxdq9e8sktkun









martes, 3 de agosto de 2010

MUROS DE AGUA - BAJO Y OSCURO (2006)




"MUROS DE AGUA (agrupación donde milita Víctor BALDOVINOS, baterista del legendario ICONOCLASTA). Dicha banda muestra una clara tendencia hacia la improvisación libre en donde se buscan nuevas avenidas rítmicas y sonoras a través de sonidos innovadores de sintetizador y una base rítmica progresiva." / Ce Ehecatl - Rock Arte Sonoro





"Alfredo Landa/ Bajo y stickbass / Graba el primer cd de "Muros de Agua" (proyecto catalogado como "free progresive" por algunos criticos). Smogless records. "Muros de Agua" y otro grupo fueron los unicos mexicanos incluidos en el festival Baja Prog 2002.En el 2006 cooproduce el segundo cd de "Muros de Agua" (Bajo y Oscuro)" / http://www.myspace.com/stickerjazz




*"Raúl César Romero / Teclados y Synthes /LA MEJOR MANERA de definir nuestra propuesta musical es dandote una breve historia del tri­o: Victor Baldovinos y yo nacimos en la tradición del rock progresivo; nuestros primeros maestros fueron grupos como Emerson, Lake & Palmer, Yes, Gentle Giant, Camel o Triunvirat. Despues yo me fui becado a Berklee, que es una afamada escuela de jazz en Boston, y para graduarme de sintetista tuve que mostrar eficiencia como pianista de swing y demas ritmos jazzeros. Pero Alfredo Landa viene totalmente de la tradición del jazz. Y así­, al ir definiendo nuestra propuesta, decidimos fusionar el rock progresivo, la new age, el jazz, la música electroacústica y algunos elementos de música medieval y la corriente prehispanica."

* "SIMULTANEAMENTE A MUROS de Agua, Raúl toca los teclados con el grupo "Alux"; Alfredo esta en bajo y stick con "Jazztlan", y Víctor, quien fuera baterista fundador de "Iconoclasta" en 1982, sigue fiel a este proyecto. Cada uno lleva un impresionante bagaje arti­stico y musical a cuestas, por lo que juntos logran construir un cuerpo sonoro que en verdad refresca y propone, que realmente te conmueve y te permite documentar sin problemas tu optimismo en el futuro inmediato de nuestra música"






*"EN LOS MUROS de Agua de José Revueltas, los reos de las Islas Marias se enfrentan impotentes al oceaano; mientras que los Muros de Agua de este tri­o son facilmente trascendidos a golpes de técnica e imaginación. Los esquemas tradicionales y la dictadura del mercado caen sin dificultad" http://www.jornada.unam.mx/2003/07/18/25an1esp.php?printver=1&fly=1






*"1st album by Mexican band Muros De Agua, which is one of the most wonderfully bizarre and stunning bands, I’ve come across in a long time. They are an instrumental trio with Raúl César Romero – keyboards, Alfredo Landa – bass and Victor Baldovinos Moreno – drums and on this album they are joined by two guest musicians: Ricardo Ramos – vibraphone and Jorge Cristians – saxophones. The music they perform is one of the hardest to describe I’ve ever come across – an absolutely weird mixture of avant-garde Jazz, Rock and electronics. As insane as it all might sound, the music makes perfect sense (to me) and is surely some of the most interesting, intriguing and exhilarating stuff I’ve come across in a long time. The certainly can be considered as continuing the legacy of the legendary Mexican experimental band Decibel, but they have updated the approach and added many new aspects. Every listener of adventurous contemporary music should be able to find here something to his liking, as there is RIO, Free Jazz, Avant Rock and even electronic music in abundance here. This is a masterpiece, but not for everybody of course. Let the weak-hearted beware."


DESCARGA: http://www.mediafire.com/?j4v6jh03eaik0xp







domingo, 18 de julio de 2010

LIMINAL - In The Presence of Loss (2009)














































































martes, 13 de julio de 2010

LIMINAL EP (2008)
































































LIMINAL Sitio Oficial:http://liminalband.com/
DESCARGA: http://www.mediafire.com/?hyqjymunzttnucj











MAKAJODAMA (2009)











ESTOCOLMO/SUECIA






"Hi, we're Makajodama. A instrumental combo that don't believe in categorize music in genres, it's just a tool for The Music Industry to make profit. Let your ears decide!"


These four musicians have an uncanny connection and recorded an album of instrumentals that is beautiful, challenging and worthy of repeated listening. The opening track, “Reodor Felgen Blues,” harks back to the days of King Crimson circa 1972-74 and Gentle Giant. Beginning with a slippery bass groove and off-meter guitar riff, the tune then jumps into a searing sound-off as guitars and strings collide. “Buddha And The Camel” glides on Danielsson’s evocative arpeggios, as Klint and Larsdotter carve intricate filigrees through background birdsong. Flute trills and wah-wah guitar break the song’s middle open like a multi-colored egg, and Danielsson solos through a sweep of strings and accented cello lines that recall Roy Wood’s days with the Electric Light Orchestra. And check out Ankarbrandt’s touch on the cymbals. “The Train Of Thought” is a hypnotic slow groover that ventures from Philip Glass-like minimalism into painted desert skies, with Danielsson laying down Byrds-ian country-rock guitar beneath Klint’s achingly lovely violin lines. The closing “Autumn Suite” takes its cue from 20th century modernistic classical music (one of the band’s influences is Swedish composer Allan Pettersson) filtered threw the carnival-like productions of Nektar and ELO – before crossing the globe to India for a sitar meditation. And it all works! *********************************Classic Rock Music Blog December 9th 2009*********************


INFORMACIÓN:http://www.myspace.com/makajodama

01. Reodor Felgen Blues
02. Buddha And The Camel
03. Wolof
04. The Train Of Thought
05. The Ayurvedic Soap
06. Vallingby Revisited
07. The Girls At The Marches
08. Autumn Suite


DESCARGA: http://www.mediafire.com/?ilymu022nli








martes, 6 de julio de 2010

Supergenerous (1999)



























Información:http://www.myspace.com/supergenerous


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Paxariño-Ouroboros (2002)


















Etnojazz
"El Oroborus, la serpiente que se muerde la cola, es un símbolo gnóstico usado desde la antigüedad. Representa el mito de eterno retorno”; El bucle del tiempo que se va renovando a través de los ciclos y permite a su vez la evolución de todo lo que existe."
Javier Paxariño
Nacido en la ciudad de Granada, se traslada más tarde a Málaga, donde cursa sus primeros estudios de música en el Conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad musical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a final de ésa década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndolas en su música. En 1980, y ya en Madrid, toca en el emblemático "Whisky & Jazz Club" y en el no menos legendario "La Cova del Drac" de Barcelona. Al mismo tiempo sigue su formación musical y asiste a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles ( Girona ). Participa en el 20 Festival de Jazz de Las Palmas en 1.982. Ejerce como profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca " free lance" en diversas agrupaciones. Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiloni, Gerardo Núñez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel & Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc.). Paralelamente a esto forma su propio grupo "Javier Paxariño Group" en el que interpreta solamente composiciones propias y en 1.988 graba su primer disco "Espacio Interior ", con muy buena acogida por la crítica especializada, presentándolo en el Festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregón. Este disco se publica también en México con una buena repercusión. Colabora en la grabación de la serie de documentales " Indico " para TVE, y también con el compositor Alberto Iglesias para bandas sonoras de cine como "Vacas" ( Premiada en Japón), "La Ardilla Roja " (Galardonada con el Premio Goya ), "Una Casa en las Afueras", así como en la música de la obra " Tabulae " para la coreografía de Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza.
En 1.992 graba " Pangea ", una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival de Nuevas Músicas de Donostia, al XIII Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Zaragoza y al Ciclo Músicas Al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco. Compone con Eduardo Laguillo la música original de la obra de Federico García Lorca " La Zapatera Prodigiosa " para el Teatro de la Danza de Madrid. Participa en la primera grabación "Rumba Argelina" y en la formación del grupomultirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1.994. En este mismo año graba su tercer trabajo " Temurá ", basado en las tres grandes culturas monoteístas presentes en España (Judía, Cristiana y Musulmana ), en el que interviene el percusionista Glen Vélez. En 1995 la SGAE. le encarga una composición para ser incluida en el C.D.Rom conmemorativo de La Presidencia Española de la Comunidad Europea y forma parte como miembro del Jurado de los Premios de la SGAE. a la mejorescomposiciones de Jazz. En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado: " Perihelión ", inspirado en Músicas Mediterráneas y del África Subsahariana. En 1.997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales deNavarra, VIII Encontros Musicais da Tradiçao Europeia en Portugal, etc. También participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del C.D. del grupo La Musgaña "10º Aniversario", cuya producción es realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo La Musgaña. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto " Tribus Hispanas " de Eliseo Parra junto a J.A. Arteche.
Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto ( maestro de la flauta Shakuhachi ), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música Tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.


domingo, 27 de junio de 2010

LIMINAL































"Etimologicamente, la palabra "limite" implica la concepción de un "sendero entre dos campos". Las Limes (Fronteras Romanas) eran espacios de intercambio seminal entre lo bárbaro y lo cultivado, entre lo racional y lo irracional; tercera zona, intermedia, engendrada por flujos externos y dinámicas internas."


En el año 2007, Leonardo Requejo y Agustín Dávalos buscaban baterista para conformar una banda de rock. De esta manera y con la firme intención de crear algo que cubriera sus expectativas artísticas, contactan a Marcelo Rangel para iniciar con un proyecto que, en ese entonces, carecía de nombre y concepto.
En ese mismo año, se inician una serie de presentaciones en la Sala Miguel Zacarías del Cine Morelos, que se denominaron 'Soundscreen', las cuales consistían en musicalizar películas mudas con improvisaciones en vivo. Las películas fueron: El Gabinete del Dr. Caligari, Metrópolis, El Fantasma de la Opera y Nosferatu. Estas temporadas fueron muy fructíferas para comenzar a desarrollar la cohesión musical que posteriormente diera vida a LIMINAL.
Con presentaciones en el estado de Morelos, LIMINAL comienza a probar lo que sería el material de su primer disco. Temas como Sábado 11:35 am, Jueves 11:00 am, Cielo, Domingo 13:00 hrs, Viernes 5:00 pm y también algunas improvisaciones, las cuales se incluirían como parte de su repertorio, es el caso de Ghostbell y Camino de Noche.
En Mayo 2007, LIMINAL, entra a grabar al Estudio REBL de Cuernavaca; Morelos, para crear su primer disco, el cual fue grabado en tres días. Este E.P. fue titulado homónimo.
En 2008, se dan a la tarea de promover el disco y se presentan en algunos foros, entre ellos destacan el Centro Cultural Universitario y musicalizan la puesta en escena “Los Visitantes” en el Museo La Casona Spencer, durante nueve días seguidos.
En abril del 2009, encabezan el Festival de Rock CuernaProg alternando con Cabezas de Cera.
Para LIMINAL la improvisación representa un vasto campo de trabajo, es así como mientras grababan su primer disco, se daban tiempo para entrar en un terreno sin reglas. Como dice Leonardo: "Todas las noches durante las sesiones de grabación de nuestro primer disco, nos permitíamos tomar los instrumentos y tocar por placer y diversión. Al final de la grabación, además del E.P. terminamos con tres improvisaciones que sumaban más de tres horas y la clara sensación de que había algo particular en ellas." De esta manera construyen su segunda observación dentro del estudio.
Su nombre lo expresa todo. 'In The Presence Of Loss' es un disco con tonalidades grises y paisajes desolados que están más cerca del ambient que del rock. Ahí sus miembros exploran la sonoridad en una línea ambigua, es decir, el baterista deja de serlo para convertirse en tecladista. Las guitarras suenan a tambores y a sintetizadores. El ingeniero de audio hace, a su vez, sonidos que enriquecen los paisajes sonoros e improvisa al lado de los guitarristas.
En Septiembre del 2009, LIMINAL tiene un nuevo disco para presentar al público, el cual se reafirma fuera de los convencionalismos musicales y se adentra en el campo de la experimentación.
La música es jubilosa, la música sucede...



TRACKS

01- Cielo

02-Duelo

03-Camino de La noche (imporvisación)

04-Sabado 11:35 A.M.


viernes, 25 de junio de 2010

Contra 30:00 (2004)






















"Grabado y producido por CONTRA, con las colaboraciones de Alejandro López velarde, Hafid Velasco y León Soriano










Descarga: http://www.mediafire.com/?5zftjlu2gnj








La Función de Repulsa-Homo + Chip (1998)









Grupo base de Genital Productions; nace en noviembre de 1986 cuando Luis Alberto Partida, Gustavo Hernández y Juan Antonio Rotuno experimentan con percusiones de juguete, láminas, botellas, una guitarra eléctrica y todo aquello que hiciera ruido (Luis Alberto además construyó un aparato llamado 'la caja de ruido', hoy inexsistente). Todo esto gracias a la inspiración en la música industrial y subterránea así como movimientos de vanguardia en el arte de principios de siglo, principalmente el dadaísmo y el surrealismo. Entre 1987 y 1988 su sonido se diversifica desde un embrión punkie-industrial-experimental hasta lo que llamaron 'no-estilo', con un mayor uso de instrumentos tradicionales, sintetizador y secuencias. En 1988 entra Hugo Cedillo, después a finales de 1990 llega Manuel Partida acentúando su sonido más electro. Así pasan de trio a cuarteto y luego a quinteto, formación que dura hasta el fin de 1995 cuando Hugo decide salir. Actualmente se mantienen como un trio de nuevo por la salida de Gustavo en septiembre de 1998.





Info: http://www.paginasprodigy.com/apartida70/bands/lfdr.htm


http://www.myspace.com/lafuncionderepulsa




Descarga: http://www.mediafire.com/?m4q1diczm2i







Jarris Margalli - Soul (2004)









Jarris Margalli. Comienza con el grupo MISTUS a principios de los 80 produciendo el disco “69/Vegetal Man”. Posteriormente, forma la banda NINOT (1986) editando dos discos “These are the Future Spaces” y “Mil Marionetas”. En 1991, Mistus se reúne y graba un nuevo disco ”Eternamente Subterráneo”. En 1992, Jarris lanza su nuevo proyecto “Jarris y la Luna Verde”. Para enero de 1998, en una reunión de Saúl Hernández, Sabo Romo y Alfonso André (JAGUARES) deciden contactar a Jarris Margalli para invitarlo a ser parte de la banda. Se consolida con la grabación del disco “Bajo el azul de tu misterio (1999)”, producido en Los Ángeles, California por Greg Ladaniy, en los estudios Record Plant Hollywood. En 2002, Jarris forma una banda alternativa con músicos como: Jorge Vilchis (Guitarra de Gusana Ciega); Roberto Téllez, Alejandro Charpenell (Baterísta de Guillotina) dando vida al disco “Soul”, producción de Jarris Margalli y Carlos Walraven con apoyo de Gerry Rosado.


Fuente:













El Palomazo informativo - yo no voté por Martita




















El Palomazo Informativo. Por causas ajenas a nuestro entendimiento, a principios del año 2002 de la era Foxiana apareció en la Ciudad de México un extraño trío de juglares apocalípticos que se dedicaba a cantar las noticias de la nación sin censura ni pelos en la lengüa, haciéndose llamar El Palomazo Informativo, ya que armaban sus canciones en cuestión de minutos, en caliente y sin medir las consecuencias de lo que sus verdades cantadas podían ocasionar. Iniciaron su carrera en el extinto Canal 40, pero salieron heridos tras participar en la Batalla del Cerro Chiquihuite, por lo que se vieron obligados a emigrar a W Radio, donde sobreviven cantando todos los miércoles en Hoy por Hoy, noticiero conducido por Carlos Loret de Mola, así como en la revista informativa El Weso, de lunes a viernes, de 7 a 8 de la noche. Esto, sin contar sus explosivas presentaciones en público. Durante los locos años de su existencia, el Palomazo Informativo ha grabado cuatro discos: "Hacienda te Odio", "Yo no voté por Martita", "Peje el Toro es Inocente" y el disco doble en vivo intitulado "Fox You", en los que diseccionan sin pudor ni piedad la catástrofe política nacional, haciendo una crónica con pelos y señales obscenas de la historia reciente de México, desde el Pemexgate hasta el Gober Precioso, pasando por el desafuero del Peje, las campañas electorales, el narcotráfico, La Gordillo, Slim, el Dr.Simi y hasta el polémico embarazo de Britney Spears. Sus discos pueden encontrarse igual en el cuartito de un chavo punketo de Buenavista, que enla colección privada del Jefe Diego, en el baño de Paco Gil o sobre un escritorio en las oficinas del Cisen. Sus canciones espontáneas, absolutamente voraces y "ojetivas", han tenido repercusiones inusitadas: La letra de su canción dedicada a Nico, el chofer de López Obrador apareció completa en la portada del Reforma; la pieza "Yo no voté por Martita" fue citada en un reportaje publicado en el New York Times y recientemente, en enero del 2006, su canción "Cómprenle otro suéter", dedicada al suéter de Evo Morales, le dio la vuelta al mundo gracias a un cable de la agencia France Press: el Palomazo Informativo se había internacionalizado. Con su espectáculo en vivo El Palomazo se ha presentado en los más discímbolos escenarios: el Tianguis del Chopo, La Planta de Luz, El Vicio,el Ruta 61, el Zócalo de la Ciudad de México, ante más de 30 mil personas, así como en Ciudad Universitaria, Aguascalientes, Zacatecas, Monterrey, Guadalajara y frente a la Secretaría de Gobernación trepados en un tráiler, durante la llamada "Gira de los Cerdos", que armaron junto a Botellita de Jerez. Para quienes son testigos de su espectáculo, así como para quienes lo escuchan a través de la radio, la experiencia del Palomazo Informativo es un garbanzo de a libra en el ultrapasteurizado panorama de la música? y del periodismo nacional. Páginas Oficiales: www.elpalomazoinformativo.com.mx www.wradio.com.mx www.antidoto.com.mx


















Enrico Chapela - Antagonica (2005)


Tracklist:
1. Melate Binario
2. La mengambrea de Sesos
3. La Mengambrea de Tripa
4. La Mengambrea de Moronga
5. Lo nato es neta: Vertex
6. Lo nato es neta: Selene
7. Lo nato es neta: Quirón
8. Lo nato es neta: Nodo Norte
9. Ínguesu

Poema sinfónico que recrea un partido de futbol entre México y Brasil
Tania Molina Ramírez, La Jornada.
Un partido de futbol tocado por una orquesta sinfónica virtual, con tarjetas, goles, cambios y ofensivas. Uno cierra los ojos y escucha la obra Ínguesu y sí, ahí está en la cancha la selección brasileña (a base de samba, con los metales) en combate contra la mexicana (a base de son jarocho, con las maderas) y, en la tribuna, los aficionados y sus mentadas y uleeros (cuerdas).El “poema sinfónico” forma parte del disco Antagónica (Consecuencias Discográficas, 2005), del compositor mexicano Enrico Chapela, quien recreó el partido México-Brasil llevado a cabo el 4 de agosto de 1999, con el cual México conquistó la copa FIFA-Confederaciones, en la cancha del Azteca. Chapela reunió a talentosos músicos que grabaron por separado sus interpretaciones, que luego fueron editadas y mezcladas en computadora; de ahí el nombre de "Orquesta Sinfónica Virtual Silvestre Revueltas".Ínguesu ganó el primer lugar en el segundo Concurso Internacional de Composición Alexander Zemlinsky (Universidad de Cincinnati, Ohio).Antagónica está llena de excéntricas composiciones de este estilo, tocadas por virtuosos. Está, por ejemplo, Lo nato es neta, suite para trío de rock y quintetos acústicos, basada en la carta astral del compositor, quien explica en el librito que acompaña el cedé: “todos los aspectos que la astrología señaló tienen una contraparte musical”.En Antagónica participan, entre otros, Tambuco, el Trío de alientos de Bellas Artes, el Quinteto de alientos de la ciudad de México, el Cuarteto Latinoamericano y el Quinteto de metales de la ciudad de México.Enrico Chapela, quien estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), está en continua búsqueda de un sello propio, que refleje su cotidianidad y sus amplios gustos, que incluyen “la música nacionalista” de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, el reggae de Bob Marley, el heavy metal de Sepultura y la trova de Silvio Rodríguez, como dijo en entrevista con La Jornada (29/6/06).





lunes, 21 de junio de 2010

LA VIEJA INES -Detalles de un Fragmento



"Basándose en un estilo musical propio, mezcla de diferentes corrientes musicales (Rock, Blues, Jazz, Salsa entre otros) aunado a una profunda temática lírica “La Vieja Inés” comienza formalmente sus actividades en el año de 1993. "La Vieja Inés” canta desde sentimientos tan íntimos como el amor, hasta introspecciones sobre lo efímero de la vida, sin dejar a un lado la crítica cruda y el sarcasmo cáustico; reflejando al mundo como en una pintura al claro-obscuro en las múltiples etapas de nuestra existencia humana. “La Vieja Inés” es un concepto concebido y madurado a través de los años, es la completa integración de cinco músicos mexicanos, herederos de la alegría y la tragedia del país que les vio nacer."